Если вы когда-либо делали снимки на улице, вы, вероятно, понимаете, насколько сложно получить правильно выставленную фотографию — если земля правильно выставлена, небо полностью взорвано. Профессиональные фотографы всего используйте фильтры нейтральной плотности для решения проблемы, но они могут быть дорогими.
К счастью, цифровая постобработка дает вам отличный способ получить идеально выставленные ландшафты.
Съемка для смешивания экспозиции
Идея смешения экспозиции довольно проста: когда условия освещения не позволяют правильно выставить всю сцену, вы можете объединить две или более фотографии, которые были подвержены воздействию различных уровней света, чтобы сбалансировать экспозицию в конечном изображении.
Если вы знакомы с HDR-фотосъемкой, вы можете задаться вопросом, почему вы столкнулись с проблемой смешивания экспозиции, когда вы можете просто переключить переключатель в положение «HDR on» или использовать программное обеспечение HDR для увеличения диапазона между самыми светлыми и самыми темными частями твое фото. Несмотря на то, что это вариант, автоматическая обработка HDR не всегда создает лучшие фотографии. . Хотя некоторые алгоритмы HDR могут хорошо работать, многие из них заканчиваются сумасшедшими цветами и неровными тонами. Ручное смешивание экспозиций обычно приводит к гораздо более естественным изображениям.
Чтобы показать вам, насколько полезным может быть смешивание экспозиции, я выбрал образец фотографии для использования в этой статье. Давайте посмотрим на выдержку на первом снимке этого заката, который я сделал (со скоростью затвора 1/200 секунды):
Эта фотография недоэкспонирована. : солнце и облака выглядят довольно хорошо, но весь передний план полностью потерян.
Я сделал еще одну фотографию той же сцены с разными настройками экспозиции (выдержка 1/20), и вот что я получил:
Это переэкспонированный : теперь вы можете видеть передний план, но небо полностью взорвано, и темное, угрюмое ощущение силуэтов на горизонте утрачено. Я не мог сделать снимок, который дал мне детали, которые я хотел в обеих областях фотографии.
Если вы хотите попробовать смешивание экспозиции, покупая штатив покупке штатива является обязательным. Если у вас очень устойчивая рука, вы можете получить снимки, достаточно похожие для работы, но в большинстве случаев потребуется штатив. Для смешивания экспозиции обычно достаточно двух-трех экспозиций одной и той же сцены, но чем больше у вас есть, тем больше вам нужно работать, поэтому снимайте.
Смешивание для идеального воздействия
Смешивание экспозиции на самом деле довольно простой процесс. Я пройдусь здесь в шесть шагов.
1. Откройте оба изображения в вашем программном обеспечении для редактирования фотографий (я буду использовать Pixelmator здесь, но вы можете выполнить те же шаги в Photoshop, GIMP или любое другое программное обеспечение для редактирования).
2. Нажмите на одно из изображений, скопируйте его, нажмите на другое и вставьте его. Он перейдет в новый слой поверх другого изображения. Для этих фотографий я выбрал более темную экспозицию в качестве верхнего слоя, но вы можете поэкспериментировать и посмотреть, какой порядок лучше всего подходит для вас и ваших фотографий.
3. Добавьте непрозрачную маску слоя на верхнее изображение или добавьте прозрачную маску. Выберите маску слоя и используйте инструмент «Ведро с краской», чтобы залить весь слой черным, чтобы был виден только нижний слой (при использовании маски слоя, закрашивание белым цветом сделает связанный слой прозрачным там, где была нанесена краска, во время рисования с черным делает его непрозрачным).
4. Нарисуйте белым цветом (на маске слоя) ту часть вашей фотографии, которую вы хотите заменить частями другого слоя — здесь я рисую на фоне белой кистью, чтобы получить более глубокие цвета небо до недоэкспонированного изображения.
Как вы можете видеть, я теперь полностью заменил оригинальный яркий фон на более темный. Линия между полем и затененными деревьями и домами теперь неестественно четкая, хотя выглядит немного странно. Поэтому мы будем использовать инструмент градиента, чтобы исправить это.
5. На маске слоя нарисуйте немного черного в нижней части области, которую вы заменили, чтобы вернуть больше нижнего слоя в поле зрения (обратите внимание на фото выше, что линия больше не на горизонте, а чуть выше). ).
6. Находясь на маске слоя, используйте инструмент «Градиент», чтобы нарисовать градиент от белого к черному по области, которую необходимо смешать (здесь я скрыл фоновый слой, чтобы легче было видеть градиент). Это позволит недодержанному изображению переходить в передержанное, создавая лучший переход между ними.
Теперь переход между небом и землей выглядит намного более естественным. Вы можете поэкспериментировать с тем, на какой части изображения вы рисуете градиент — в этом случае я использовал очень маленький срез, но вы могли бы пойти намного дальше и получить более выраженный переход.
Вы также можете делать более сложные вещи с помощью более мощных инструментов, таких как выделение областей по яркости в Photoshop, так что вы можете заменить только самые темные или самые светлые области для более сбалансированной экспозиции. Вы также можете выборочно подправить участки кистью или другим инструментом, чтобы осветлить или затемнить определенные участки.
Теперь, когда вы разделили две (или более) части фотографии, вы также можете настроить каждый раздел по отдельности, выбрав слой и выполнив регулировки яркости, контрастности, уровней, кривых или чего-либо еще, что вам нужно сделать, чтобы получить картинка, на которую вы надеялись — вот где начинается настоящее редактирование!
Смесь Away
Теперь, когда у вас есть представление о том, как начать смешивать фотографии, попробуйте и попробуйте. Начните с двух экспозиций и продолжайте свой путь — экспериментируйте с различными уровнями непрозрачности кистей, размером градиентов и всем остальным, о чем вы только можете подумать. Лучший способ научиться создавать великолепные фотографии — отправиться на камеру и поиграть с фотографиями, пока не найдете то, что подходит именно вам. Не всем нравится один и тот же стиль фотографии, поэтому не стесняйтесь разрабатывать что-то полностью свое!
Вы использовали смешивание экспозиции, чтобы получить лучшие пейзажные снимки? Есть ли у вас какие-либо советы, которые облегчают процесс? Поделитесь своими мыслями ниже!