Есть хорошая анимация , а затем есть анимация, которая действительно вырывает вас из воды с уникальным стилем, перспективой и движением. Некоторые из них используют маленькие уловки, которые имеют небольшую разницу; другие используют дико творческие техники и новые подходы, которые выводят анимацию на совершенно новый уровень. Так как же вы можете попытаться встряхнуть свои анимации и создать такой эффектный эффект?
Используйте цветные линии искусства
Это было довольно сложно в традиционной анимации, но с помощью 2D компьютерной анимации легко создавать контуры в цветах, отличных от стандартного черного. Возможно, вы захотите использовать светло-коричневый для штриховых рисунков вокруг телесных областей или темно-синий контур на бледно-голубой рубашке. Это создает более мягкий, более смешанный вид для анимации, так что она становится более бесшовной частью фона и создает почти портретный вид.
Играть с углами и масштабировать до драматического эффекта
Во многих анимациях используются композиции сцен, которые делают их похожими на видеоигры с прокруткой. Это не обязательно плохо, но это не особо выделяется. Нет никакой реальной причины постоянно придерживаться этого стиля, и когда вы грамотно используете углы, перспективу и масштабирование, вы можете создавать драматические эффекты, которые повышают настроение ваших анимированных сцен. Например, когда персонаж произносит драматический монолог, используйте вид спереди — но одна половина лица персонажа обрезается по краю экрана, оставляя остальную часть заполненной черным (или даже другой анимацией, изображающей то, что они говорим о) Это создает суровое, мрачное чувство, когда один глаз персонажа сфокусирован на вас.Другой способ — увеличить только рот, чтобы изобразить все эмоции изгибом рта и тоном голоса. Вы можете использовать наклонные углы, чтобы отобразить путаницу событий, наблюдаемых персонажем, острые большие углы, чтобы создать сюрреализм, или преувеличенную перспективу под низкими углами, чтобы заставить кого-то казаться угрожающим, чем жизнь.
Единственный предел тому, что вы можете сделать здесь, — это ваше собственное воображение.
Используйте 2.5D анимационные трюки
2.5D анимация пересекает эту грань между 2D и 3D анимацией и создает привлекательное ощущение глубины. Это может включать в себя все, что угодно, от создания перспективы трехмерной сцены посредством использования теней персонажей до создания ложной перспективы и ощущения трехмерности с использованием небольших уловок, которые заставляют ваших персонажей и объекты занимать трехмерное пространство вместо плоской страницы (например, изменение перспектива поворота головы, чтобы голова персонажа действительно была сферической, а не круглой).
Будьте неортодоксальны в дизайне персонажей
You don’t have to use perfect proportions or classical toon style. Do something different. Character designs are as much a part of what makes an animation stand out as anything else, and if your characters are unique, your animation will stick out in people’s minds. One striking example is 2D from the band Gorillaz; his empty, hollow eye sockets are eerie and entirely memorable, and despite not having eyeballs he’s still animated with a great deal of emotion. You can also look at styles such as those in the show Winx Club: long and leggy and attenuated, mimicking fashion design sketches. It’s the ones that break the norms and defy convention that make you stop and take a second look — so don’t be afraid to do something a little different from the textbook.
Take Your Extremes to New Extremes
Animation is all about extremes — using squash and stretch, exaggeration, anticipation, attraction, and other tricks to draw viewers into an experience that’s more real than reality. Animations have to go big or go home; if they try to convey emotion and action using realistic expressions and motions, they end up falling flat for numerous reasons, one being that they lack the body language and other cues that real people have to support their expressions and emotions. While extremes are standard in animation, you can take yours to the next level and really go all-out in exaggerating your animation until it’s like a sledgehammer to the face. Ever seen FLCL? Yeah, that one will smash you upside the head with its extremes and then keep kicking you until you can’t get up.
Mix Mediums
We’re no longer confined to strictly 2D or strictly 3D. You can mix mediums and methods in as many ways as you want, whether you’re making a 2D character move through a wholly 3D background or mapping 2D art onto 3D animated shapes. You can even mix mediums by joining traditionally hand-painted cel animations with Flash animation work or bringing in detailed artwork from Photoshop to use little tricks to animate it. Combine your expertise in unique ways to make your style truly distinctive.
There are tons of other ways to really make your animation and your style stand out. The biggest thing? Let yourself think different. Don’t just copy what you see other people doing. Try new things, and if they bomb, try something else. These tips are only meant to give you ideas and act as a springboard to push you in the right direction. Tilt your world upside down, see how things look from there and then animate it in a way that people will never forget.