В то время как анимация — это сложное искусство , для совершенствования которого могут потребоваться годы обучения в школе, для любителя — и даже для некоторых профессионалов-самоучек — на удивление легко начать не выходя из собственного дома и приступить к созданию анимации с нуля, просто мало учиться, тяжелая работа и практика. Нет анимационных школ; нет сложных студийных установок. Только вы, несколько инструментов торговли и ваша пижама. Er. Хорошо. Мы надеемся, что вы хотя бы будете носить пижаму.
Итак, как вы начали? Ну, во-первых …
Изучите основы
Понимать основные принципы, терминологию, методы — что такое частота кадров, важность ключевых кадров , как работает традиционная анимация, что такое промежуточное звено, различные методы анимации, почему пропорции имеют значение. Проводите исследования, изучайте жаргон и создавайте основы, пока не разберетесь в дизайне персонажей, не поймете, как последовательность рисунков может стать движущейся картинкой, и поймете, что это длительный процесс, требующий большого терпения. Попробуйте набросать несколько циклов ходьбы . Сделать флип книгу. Нарисуйте несколько листов персонажа, Узнайте о принципах, таких как сквош и растянуть. Вы можете найти множество уроков онлайн, но есть также сотни книг, которые могут быть неоценимы, когда дело доходит до изучения принципов анимации.
Черт возьми, просто смотрите анимацию столько, сколько сможете. Возьмите то, что вы узнали из учебы, и просто наблюдайте, и посмотрите, как это применяется. Посмотрите, сможете ли вы выяснить, как разные вещи были сделаны.
Решите, какой путь вы хотите выбрать
Вы хотите быть традиционным аниматором или цифровым аниматором? Вы заинтересованы в анимации cel или stop-motion, 2D или 3D анимации? Некоторые люди сосредоточены только на одной дисциплине, в то время как другие идут по пути «мастер на все руки». Знание того, на чем вы хотите специализироваться, поможет вам выбрать следующий путь, который …
Выберите ваши инструменты
Возможно, вы работаете с карандашами с синей линией , бумагой и столами с подсветкой — или полностью работаете на программном обеспечении с настольным компьютером и Flash, Maya или любым другим набором программ. Просто выбрать программное обеспечение, с которым вы хотите работать, может быть само по себе изнурительным. Различные пути анимации требуют разных инструментов; у вас может быть вся студия, заполненная свежевыкрашенными клетками, или все ваше рабочее пространство может быть ограничено вашим ноутбуком (или несколькими компьютерами, особенно если вы работаете с ресурсоемкими 3D-рендерингами). Вы можете даже работать с гибридными методами, сочетая традиционные методы с цифровыми эффектами.
Мой личный рабочий процесс обычно включает рисование штриховых рисунков на бумаге — вместо того, чтобы копировать их в клетки, вместо этого я сканирую их на своем ноутбуке, очищаю их в Photoshop, редактирую пустой фон, прежде чем использовать многослойный файл для заливки цвета. и затенение. После этого необходимо импортировать во Flash последовательность и слой поверх фона. Другие предпочитают использовать такие инструменты, как графические планшеты, для рисования на экране, даже не касаясь карандаша и бумаги.
практика
Нет, серьезно. Практика. Практикуйтесь много. Практикуйтесь, пока не получите синдром запястного канала от сжимания пальцев вокруг карандаша или сжимания мыши, а затем продолжайте практиковать. И когда вы не практикуете, наблюдайте. Изучите жизнь вокруг себя, изучите, как объекты взаимодействуют друг с другом, изучите, как все движется, и научитесь транслировать это в среду анимации. Эксперимент. Найдите методы, инструменты и средства, которые лучше всего подходят для вас, а затем попрактикуйтесь еще больше.
Аниматоры никогда не прекращают учиться, никогда. Всегда есть новый способ сделать что-то или просто то, чего мы раньше не пробовали — и анимация не легка. Но с практикой вы будете становиться все лучше и лучше, и будете продолжать расширяться, пока не создадите видения, из-за которых вы изначально захотели стать аниматором.