Мы живем в своеобразное время. С одной стороны, искусство и творчество рассматриваются как положительные черты, особенно потому, что они важны для того, чтобы быть разносторонним человеком. С другой стороны, тот, кто ищет степень в области искусства, часто рассматривается как первоклассная присоска.
Сегодня эта дихотомия проявляется в форме общего вопроса: хочу ли я продолжить карьеру в области цифрового искусства по цифровому искусству или графический дизайн , стоит ли получать диплом? Могу ли я обойтись без одного? Во всяком случае, что именно делает степень?
По обеим сторонам спора есть опытные художники и профессионалы отрасли, так что нет правильного ответа — который очень расстраивает, если вы пытаетесь решить так или иначе, я знаю — но, надеюсь, мы сможем прояснить некоторые путаницы для вас.
Практические преимущества художественной степени
Мы ходим в школу, чтобы мы могли «учиться» — по крайней мере, так думают большинство из нас. Если высшее образование — это просто получение знаний и навыков обучения, то это было бы совершенно необязательно. В конце концов, у нас есть библиотеки, семинары и онлайн-уроки, не так ли?
Это то же самое рассуждение, которое некоторые используют, чтобы дискредитировать важность степени искусства. Зачем платить 50 000 долларов за обучение, если вы можете изучать то же самое самостоятельно бесплатно? И я признаю, что это заманчивая позиция.
Но первая реальная ценность в области искусства — это управляемая учебная программа . Одно дело изучать техники по частям и объединять все эти знания самостоятельно; Другое дело учиться у тех, кто боролся перед тобой и знает лучший путь, от основ до продвинутых.
Некоторые люди по-настоящему талантливы — в этом нет никаких сомнений — но даже им нужно правильное обучение, если они собираются прорваться через плато и максимизировать свой потенциал. По крайней мере, образование поможет расширить навыки, которыми они уже обладают.
Но более полезным, по крайней мере в практическом плане, является способность учиться вместе с другими . Требуется несколько лет, чтобы получить степень по искусству, и в течение этого времени вы будете взаимодействовать как с преподавателями, так и с другими студентами.
Умение работать в команде крайне важно для графического дизайнера, потому что вы всегда будете выполнять работу для работодателя (например, Disney) или клиента (например, внештатный сотрудник). Если вы не можете хорошо общаться, вы не будете выполнять удовлетворительную работу, и степень в области искусства может помочь вам развить эти навыки.
Но это также отличная возможность начать строить сеть, которая может пригодиться позже, например, при поиске работы или поиске потенциальных партнеров. Ценность деловых связей нельзя недооценивать.
И, в конечном счете, именно поэтому имеет значение степень искусства: для трудоустройства . Это доказательство того, что вы прошли обучение и получили образование по полной, аккредитованной учебной программе. Это показывает, что у вас есть опыт, и вы достаточно хорошо справились с работой, чтобы заработать этот листок бумаги.
Если вы хотите стать фрилансером в области графического дизайна , степень делает вас более опытным для потенциальных клиентов, и они будут более уверенно нанимать вас. Если вы собираетесь работать в составе студии или компании, часто требуется степень даже для должностей начального уровня.
И в обоих случаях сила вашего диплома дает вам возможность договориться о более высоких ставках.
Почему художественные степени переоценены
Ясно, что художественные степени не совсем бесполезны, но реальный вопрос заключается в том, оправдывают ли выгоды затраты на получение указанных степеней. Для большинства это реальная суть вопроса: «Нужна ли мне степень по искусству?»
Давайте посмотрим на стоимость обучения в 2015 году для нескольких художественных школ в Америке:
- Школа искусств Йельского университета ($ 35 300)
- Школа Чикагского художественного института (43 140 долларов)
- Калифорнийский институт искусств (43 400 долл. США)
- Институт Пратта ($ 44 580)
- Колледж искусств и дизайна Отис ($ 41 854)
Без финансовой помощи это большие деньги, чтобы заплатить за образование. Большинство студентов будут полагаться на кредиты, чтобы оплатить их, и это опасная сумма денег для заимствования. Если вы не можете использовать эти деньги в высокооплачиваемой художественной карьере, вы рискуете быть похороненным в долгах до конца своей жизни
Есть и другие колледжи, которые увеличивают размер обучения от 50 000 до 60 000 долларов США, но проблема в том, что средний доход графического дизайнера в Соединенных Штатах (по состоянию на июнь 2015 года) составляет 30 000 долларов без бонусов и сверхурочных .
Другие колледжи могут взимать непомерные уроки для инженеров и актуариев, потому что эти профессии зарабатывают достаточно денег, чтобы оправдать свое образование. С другой стороны, погашение долгов художественной школы будет для вас не чем иным, как огромным долгосрочным бременем.
Столкнувшись с этим знанием, самые умные художники заканчивают карьеру в несвязанной области и занимаются искусством в свободное время. Другие решают, что образование, полученное в художественной школе, не стоит обучения, и решают начать карьеру с нуля — и некоторые из них даже преуспевают.
Например, самозанятая фотография может быть прибыльной. и многие фотографы зарабатывают на жизнь без диплома в фотографии. То же самое может быть верно для графических дизайнеров и других цифровых художников, но вышеупомянутые степени заменяются необходимостью первоклассного онлайн-портфолио
Так что да, вы можете обойтись без художественного образования, но только если у вас впечатляющее портфолио. Не просто хорошо, не просто замечательно, но впечатляюще . В зависимости от ваших собственных способностей, создание указанного портфеля может даже стоить вам больше времени и денег, чем получение степени, но это ваш риск.
И последнее замечание: если вы когда-нибудь захотите преподавать искусство профессионально , вам понадобится диплом (если вы не станете особенно знаменитым). Степень бакалавра типична для начальной и средней школы, но степень магистра требуется для колледжей и университетов.
Как получить художественное образование онлайн
Так где ты стоишь? Если вы считаете, что художественное образование — правильное решение для вас, тогда примите его и максимально используйте его. Найдите хорошую школу, приложите столько усилий, сколько сможете, и не теряйте ее после окончания учебы.
Но для тех из вас, кто считает, что степень может быть ошибкой, вот несколько хороших новостей: в Интернете есть множество замечательных ресурсов для изучения и практики искусства. Многие из этих ресурсов бесплатны, но даже платные гораздо более доступны, чем зачисление в школу.
Для начала, мы рекомендуем эти курсы Lynda.com для цифровых художников. Подписки Lynda начинаются от 25 долларов в месяц, но одна подписка — это все, что вам нужно, чтобы разблокировать тысячи курсов по сотням тем. Курсы эффективны, поэтому цена того стоит.
Если вы еще не готовы вкладывать деньги, вы можете начать с этих бесплатных лекций Adobe Illustrator « (это основа для графического дизайна) вместе с этими бесплатными лекциями Adobe Photoshop (в основном для фотографов, но навыки передаются).
Хотите накопить некоторый опыт? Подумайте об участии в этих краудсорсинговых конкурсах дизайна Если у вас все хорошо, вы даже можете заработать немного денег!
И если вы пройдете через все это и решите, что, возможно, вас больше заинтересует карьера, не связанная с искусством, то вот как вы можете переключиться на отличную техническую карьеру. в отличную техническую карьеру?
У вас есть степень в области искусства? Поделитесь с нами своими мыслями и советами! Если вы думаете о карьере в искусстве, напишите любые вопросы или оговорки у вас ниже.
Кредиты на изображения: творческие пути через Shutterstock , студентка-искусствовед из Shutterstock , команда дизайнеров за столом через Shutterstock , стоимость обучения через Shutterstock , графический дизайнер-женщина через Shutterstock