На профессиональных CG-форумах постоянно возникает вопрос : «Нужно ли мне уметь рисовать, чтобы иметь успешную карьеру в 3D?»
Хотя это и не обязательно, хорошо развитая основа в традиционном искусстве или цифровой живописи является основным преимуществом на пути к успеху в качестве 3D-художника .
На это есть несколько причин. Навыки рисования делают вас более универсальным. Они дают вам гибкость и свободу на начальных этапах проектирования. Они дают вам возможность легко смешивать 2D и 3D элементы. Они позволяют настроить изображение в пост-продакшн, чтобы улучшить результат, полученный от движка рендеринга. Нет сомнений, что традиционные навыки 2D полезны для любого 3D-художника.
Молодым художникам в средней или старшей школе, вероятно, стоит потратить время и силы на развитие навыков 2D-рисования. Портфолио любого художника получит пользу от широкого набора навыков, включая рисование, рисование, 3D-моделирование , текстурирование и рендеринг .
Но что, если вы позже занялись 3D и у вас никогда не было времени научиться рисовать или рисовать? Было бы лучше сосредоточиться полностью на 3D, или сделать шаг назад и развить прочную основу в 2D?
Правда, это зависит от ваших навыков и ресурсов. Здесь мы рассмотрим некоторые из наиболее и наименее важных навыков для изучения 2D и 3D рисования и рендеринга.
2D навыки, на которых вы должны сосредоточиться
Если вы решили потратить некоторое время на изучение 2D, вот некоторые навыки и приемы, которые окажутся полезными для тех, кто заинтересован в начале карьеры в области компьютерной 3D-графики :
- Создание эскизов и миниатюр . Возможность быстро перебирать идеи с помощью эскизов и миниатюр — очень ценный талант. Если за несколько часов вы сможете произвести десять или пятнадцать эскизов, это даст вам выгодное положение. Вы можете показать их друзьям и семье или на форумах CG, чтобы узнать, какие из них работают, а какие нет. У вас также будет свобода комбинировать идеи из нескольких эскизов для создания окончательного дизайна.
- Перспектива : 3D-программное обеспечение может автоматически отображать перспективу, но это не умаляет ценности понимания перспективы для 2D и 3D-искусства. Думайте об этом как об основополагающем наборе правил, на котором все построено.
- Compositing. Установить расширение. Matte Painting : Это все грани компьютерной графики, которые сильно зависят от комбинации двухмерных и трехмерных элементов. Чтобы окончательное изображение было успешным, должна быть точная непрерывность перспективы. В некоторых ситуациях у вас не будет времени смоделировать всю сцену в 3D. Когда наступит это время, вы будете рады, что знаете, как разместить 2D-элементы на точной сетке перспективы.
- Композиция : Хорошая среда или дизайн персонажей могут существовать сами по себе, но первоклассная композиция часто отличает великолепные изображения от просто хороших. Смысл композиции — это то, что со временем будет развиваться органически, но стоит того, чтобы взять одну или две книги на эту тему . Следите за книгами по сюжетной доске, которая может стать огромным ресурсом как для композиции, так и для набросков.
Техники, которые могут не стоить вашего времени
- Зрительный взгляд : зрение — это процесс рисования именно того, что вы видите. Это наиболее предпочтительный метод рисования в большинстве обстановок ателье, и он является ценным набором навыков, если основной целью является представление рисунка и рисования. Но для тех, кто пытается улучшить свои навыки рисования просто для того, чтобы стать 3D-художником, рисование при виде рисунка имеет относительно небольшую ценность. По своей природе достопримечательность полностью зависит от живых моделей и четких ориентиров. Как художник CG, вы будете создавать вещи , которые не существуют в реальном мире — уникальные существа, вымышленное окружение, монстры, персонажи и т.д. научиться делать копии эталонных фотографий может помочь добавить реализма к вашей демо катушки , но это не научит вас, как придумывать свои собственные проекты.
- Цифровая живопись / 2D-рендеринг производственного качества : если ваша основная задача — работать в 3D, то вероятность того, что вам никогда не понадобится улучшать эскиз или миниатюру, превращается в произведение искусства уровня производства. Требуются годы, чтобы научиться рисовать свет и тень, визуализировать форму и детали поверхности на профессиональном уровне. Не ждите, чтобы научиться рисовать, как Дейв Рапоза , а затем продолжить свою 3D-карьеру. Требуются годы и годы, чтобы достичь этого уровня, и многие люди так и не достигают этого. Если концепт-арт не является тем, чем вы хотите заниматься профессионально, вам лучше сосредоточиться на вещах, которые действительно помогут вам в достижении ваших личных целей. Вы никогда не хотите распространять себя слишком тонко, рискуя потерять фокус.
А как насчет анатомии?
Мы не можем с чистой совестью рекомендовать к обучению как рисовать анатомии человека. Если вы планируете стать художником персонажей, вам нужно изучить основы анатомии. Сказав это, не будет ли выгоднее изучать анатомию непосредственно в Zbrush, Mudbox или Sculptris?
Мышечная память играет огромную роль в искусстве, и хотя между рисунками на бумаге и цифровыми скульптурами есть определенное совпадение, никто бы не сказал, что они идентичны. Зачем тратить сотни часов на овладение искусством рисования фигур, когда вы можете потратить время на оттачивание своих скульптурных способностей?
Мы не хотим спорить против изучения анатомии с помощью рисования, но факт в том, что рисование в ZBrush дошло до того, что это не намного медленнее, чем рисование на бумаге. Мы думаем, что это стоит рассмотреть. Вы все еще можете изучать старых мастеров, таких как Лумис, Бамм или Бриджмен, но почему бы не сделать это в 3D?