Эволюция музыкального потребления: как мы сюда попали

Шеллак, стандартный материал дня, не будет заменен винилом, более легким и прочным материалом, до окончания Второй мировой войны. После снижения продаж во время войны продажи пластинок значительно выросли: все больше и больше семей имеют в своих домах фонографы с автоматическими устройствами смены записей.

Переход на винил также совпал с изменением отраслевого стандарта с 78 об / мин на 33 1/3 об / мин, что позволило записать гораздо большее количество музыки на одном диске. 10-дюймовый диск со скоростью 78 об / мин (самый популярный размер в течение ряда лет) может содержать только около трех минут музыки, поэтому длинные песни или коллекции часто разбиваются на несколько дисков, каждый из которых содержится в конверте. это было связано в формате книги с другими рукавами, что привело к термину «записать альбом».

Однако 12-дюймовый виниловый диск со скоростью 33 об / мин может содержать около 20 минут музыки с каждой стороны, и этот более продолжительный формат начал доминировать на рынке (он сохранил прозвище «запись альбома», а также получил название «LP» для «долгоиграющего»). 45 оборотов в минуту также стали более популярными после войны, причем большинство из них содержали по одной песне с каждой стороны, зарабатывая им название «синглы». Также были представлены 45-е расширенные игры, каждая из которых могла содержать две песни на каждой стороне. ,

Помимо этого, изменения в проигрывателях записи происходили главным образом из-за оборудования, используемого для вращения диска и передачи звука — проигрывателей с ременным и прямым приводом, сбалансированных тональных рычагов, улучшенных стилусов и так далее. Эти инновации продолжаются сегодня с такими брендами, как Gemini и Stanton. В настоящее время снятый с производства Technics SL-1210 выставлен в лондонском Музее науки и описан как одна из тех технологий, которые сформировали мир, в котором мы живем.

Выход в эфир: радио

Хотя радиотехнология существовала с начала 20-го века, только позже музыка начала поражать эфир. Ранняя история музыкального радио мрачна, но предполагается, что радиостанция колледжа в районе Сан-Хосе транслировала музыку между 1912 и 1917 годами, хотя она не начала вещать ежедневно позже.

Во время Первой мировой войны (а также Второй мировой войны) Конгресс США приостановил все любительские радиопередачи, что означало, что многие станции постоянно отключались. Но 1XE из Медфорда, штат Массачусетс, передавал музыку в 1919 году, вскоре после окончания войны, и в последующие годы стало появляться все больше музыкальных радиостанций.

К сожалению, они встретили некоторое сопротивление: многие считали, что радио должно использоваться только для двусторонней связи, а радиостанция даже закрыла нью-йоркскую станцию, которая заявила, что «в эфире нет места для развлечений. Если бы только он мог видеть средства, с помощью которых мы передаем музыку сегодня.

Коммерчески лицензированные станции начали появляться примерно в это же время — KDKA в Питтсбурге, пожалуй, первая, с ее первой трансляцией результатов президентских выборов в октябре 1920 года. После этого популярность радио взорвалась: между 1920 и 1930 годами, по сообщениям, 60% американцев семьи приобрели радиоприемники, и число семей с радиоприемниками более чем удвоилось в течение 30-х годов, открывая золотой век радио (обычно характеризующийся как продолжающийся с 20-х по 50-е годы).

В первые дни музыка была не единственной вещью, транслируемой по радио — на самом деле, некоторые станции начали транслировать музыку только после того, как они были в эфире какое-то время. Новости, спортивные результаты, результаты голосования, мыльные оперы, лекции, прогнозы погоды, комики, политические комментарии и истории — все это можно услышать в эфире. Чикагская KYW транслировала оперу шесть дней в неделю и не начала транслировать популярную и классическую музыку, пока не закончился оперный сезон и не потребовалось больше программ.

1922 год ознаменовался первым появлением чего-то, что изменит будущее музыкального вещания: первым рекламным роликом . Следует задаться вопросом, насколько удивлены люди AT & T, компании, которая заплатила за рекламу, если бы они могли видеть будущее рекламы в интернет-радио и потоковых сервисах. Они, вероятно, понятия не имели, с чего они начали.

Прежде чем было сочтено приемлемым размещение рекламы на радио, компании спонсировали музыкальные программы с такими названиями, как Champion Spark Plug Hour , Acousticon Hour и King Biscuit Time . Классическая музыка часто транслировалось в прямом эфире, и эта практика до сих пор существует в очень небольших масштабах. Музыка кантри также стала более популярной в 1920-х и 1930-х годах, когда транслировался ряд популярных кантри-шоу.

В течение этого времени стандартным форматом для радиостанций был формат полного обслуживания, при котором станция транслировала не только музыку и другие виды шоу, но также новости, сводки погоды, ток-шоу , а также множество других вещей, представляющих интерес для местной публики. Это можно смешать с сетевым вещанием, подобно тому, как это делается на общественных радиостанциях. сегодня.

Развитие популярной музыки часто связывают с радио, а рост 40 ведущих станций в начале 50-х годов повлиял на работу музыкального радио даже сегодня. Позволяя радиостанциям работать с меньшим количеством места, оборудования и персонала, чем станции с полным обслуживанием, топ-40 станций быстро стали нормой, особенно после того, как магнитная запись с высокой точностью позволила транслировать предварительно записанные программы в 1940-х годах (до этого большинство радиопостановок транслировалось в прямом эфире для лучшего качества звука).

Другое значительное развитие в радиотехнологии также произошло в середине столетия: изобретение транзистора. После его изобретения в 1947 году он был быстро интегрирован в радиоприемники, что позволило сделать их более компактными и портативными вместо крупных стационарных, которые обычно ассоциируются с золотым веком радио. В 60-х и 70-х годах были созданы миллиарды этих радиостанций, благодаря чему легко переносимая музыка стала реальностью.

Взять это с собой: лента

В 1958 году RCA изменит будущее потребления домашней музыки, введя кассету с лентой RCA (на фото справа от более поздней компакт-кассеты ниже). До этого картриджа магнитная лента не была реалистичным вариантом для домашнего использования, поскольку проигрыватели с катушек были слишком сложны для потребителей, особенно по сравнению с проигрывателями, которые были стандартом де-факто для домашнего прослушивания в течение нескольких десятилетий.

Это был также первый случай, когда приемлемо высококачественное аудио кодировалось на магнитную ленту для домашнего использования. Хотя кассета с магнитной лентой RCA представила возможность 60-минутного высококачественного домашнего прослушивания на магнитной ленте, она не принесла успеха — она ​​исчезла с полок к 1964 году, в основном из-за низких продаж плееров, вызванных нерешительностью часть розничных продавцов и любителей Hi-Fi, чтобы принять технологию.

Ряд конкурирующих систем пытались завоевать доминирующее положение на рынке с помощью магнитных лент, но только в 1964 году домашнее аудио объединилось вокруг нового формата: 8-дорожечная лента . Билл Лир из корпорации Lear Jet вместе с представителями Ampex, Ford, General Motors, Motorola и RCA совместно работали над усовершенствованием технологии, которая ранее была разработана для 4-дорожечной ленты, что само по себе было улучшением 3-х дорожная модель.

Другие форматы магнитных лент уже были доступны на внутреннем рынке в течение ряда лет, но включение проигрывателей с 8 дорожками во многие автомобили 60-х и 70-х годов привело к тому, что он стал доминирующим форматом дня, несмотря на свои первые 46-минутные формат воспроизведения.

К концу 60-х годов все автомобили Ford были предложены с доступным 8-дорожечным плеером в качестве обновления, и были выпущены сотни лент, и вскоре каталог конкурировал с виниловым. И в то время как другие 8-трековые форматы приходили и уходили, лента Lear держалась как самая доминирующая. Хотя господство 8-трека было недолгим (оно было вытеснено компакт-кассетами Филлипса в конце 70-х), оно остается культовым методом хранения музыки.

Как только Филипс доказал, что их компактные кассеты могут нести высококачественный музыкальный контент в начале 1970-х, они начали быстро расти и доминировать на автомобильном музыкальном рынке. Их маленький размер имел большое значение в их пользу, так как меньшие магнитофоны в автомобилях и домах были выгодны — даже солдаты во Вьетнаме оценили меньший размер и большую мобильность носителя.

Как только производители стали выпускать портативные магнитофоны меньшего размера, место кассеты в музыке стало более прочным. Портативные стереосистемы стали более выполнимыми, чем они были, когда стандартным форматом была 8-дорожка, а внедрение в автомобильную промышленность обеспечило быстрый рост популярности.

Однако в 1979 году Sony выпустила новшество, возможно, даже более важное, чем сама кассета: Walkman . Представляем миниатюрный портативный стереоплеер помогло еще большему количеству слушателей музыки принять ленты в качестве жизнеспособного дома и персональная музыкальная среда.

Walkman, первоначально выпущенный как Sound-About в США, Stowaway в Великобритании и Freestyle в Швеции, в корне изменил то, как люди слушают музыку; слушатели больше не привязаны к большим домашним проигрывателям или большим неудобным портативным магнитофонам, и они могут легко брать с собой музыку, куда бы они ни шли. А поскольку в первом Walkman было два разъема для наушников, музыку можно было слушать вместе с другом.

В 1983 году кассеты впервые превзошли винил, во многом благодаря Walkman и аналогичным устройствам других производителей. Постоянные инновации принесли AM / FM-радио, усиление низких частот, аккумуляторные батареи , и автоматически возвращайтесь к Walkman, который продолжал представлять гладкое лицо на протяжении большого количества итераций в течение 1980-х и начала 1990-х годов.

Название Walkman настолько знаково, что оно использовалось для целого ряда устройств, от кассетных плееров до CD-проигрывателей и видео-MP3-плееров, и используется до сих пор.

Цифровой век: компакт-диск

Хотя цифровая запись происходила с конца 1960-х годов, только в начале 1980-х появились первые коммерческие компакт-диски (CD). Хотя в 70-х годах компании демонстрировали диски, очень похожие на конечный формат, формат диска был стандартизирован в 1980 году, что значительно облегчило производителям доступ к бизнесу.

Перед компакт-диском данные магнитной ленты (или дорожки на записи) считывались механически, с помощью датчика, превращающего магнитный или физический паттерн в электрический сигнал. Использование лазера для считывания данных, закодированных на диске, стало огромным шагом вперед в аудиотехнологии — лазер отразился от диска, и отражения были считаны датчиком, который передавал электрический сигнал.

В 1981 году «Посетители» ABBA стали первым популярным музыкальным альбомом, выпущенным на CD, за которым вскоре последовал первый альбом, выпущенный на CD, 52-я улица Билли Джоэла. С тех пор музыкальные выпуски почти всегда включали выпуск компакт-дисков, причем этот формат доминировал на рынке в конце 80-х, в 90-х и в начале 2000-х годов.

Исправление ошибок было встроено в компакт-диски с самого начала, один из факторов, способствующих популярности формата среди аудиофилов. Хотя преданные поклонники LP по-прежнему высоко ценили винил (особенно в Америке, где устойчивость к CD была немного сильнее, чем в Европе), способность проигрывателя компакт-дисков смягчать эффект царапины или отпечатка пальца была огромным шагом вперед в аудиотехнологии. ,

А защита от пропуска, введенная в более поздних проигрывателях, еще больше улучшит качество прослушивания благодаря предварительному сохранению музыки на несколько секунд, чтобы в случае пропуска воспроизведение продолжалось непрерывно.

К концу 80-х годов популярность компакт-дисков возросла, а стоимость проигрывателей компакт-дисков снизилась, и все большее число исполнителей конвертировали свои бэк-каталоги в новый цифровой формат. 60-минутное воспроизведение компакт-диска в сочетании с предлагаемым высоким качеством звука, а также устойчивость считывающего лазера к помехам от пыли или других частиц сделали CD основным музыкальным носителем на следующее десятилетие, поскольку домашние и портативные плееры быстро стали принятые слушателями.

Несмотря на то, что компакт-диск оставался относительно неизменным в течение его жизни, в течение ряда лет в формат было внесено несколько небольших изменений. В 1983 году были открыты первые эксперименты со стираемыми дисками, открывшие путь для более позднего CD-RW (перезаписываемого), который заменил CD-R (записываемый) в середине 90-х годов. Стоимость как компакт-дисков, так и рекордеров, способных записывать на них, быстро упала, что сделало эти диски, по крайней мере, временно, повсеместными.

Компакт-диски также произвели большой всплеск в компьютерной индустрии: в 1985 году были выпущены компакт-диски (только для чтения компакт-дисков). Дальнейшие усовершенствования привели к созданию дисков Video CD, Super Video CD, Photo CD, DVD, HD DVD и Blu-Ray диски.

музыкальное владычество КР не остаться без ответа, хотя. В 1992 году Sony анонсировала MiniDisc, магнитооптический носитель данных, который объединил системы хранения магнитных лент и оптических компакт-дисков. Sony надеялась, что меньший размер и значительно лучшее сопротивление пропускам помогут MiniDisc превзойти CD как музыкальный носитель дня, но этого не произошло.

Несколько аудиофилов раскритиковали звук почти с качеством CD, а MiniDisc также страдал от нехватки плееров и предварительно записанных альбомов, резкого падения цен на чистые CD и, что особенно важно, появления музыкальных проигрывателей MP3.

Хотя MiniDisc действительно имел некоторые преимущества по сравнению с компакт-дисками, он страдал от плохой синхронизации, поскольку революция в области твердотельных систем быстро делала их устаревшими. Sony прекратила выпускать проигрыватели MiniDisc Walkman в 2011 году и все другие проигрыватели MiniDisc в 2013 году, полностью убивая медиум (хотя некоторые твердолобые продолжают защищать его. ).

Годы прорезывания электронной музыки: первые MP3

История MP3 — увлекательный. Это началось в 1982 году, когда Карлхайнц Бранденбург был аспирантом-электротехником в Университете Фридриха-Александра в Эрлангене-Нюрнберге. Его научный руководитель поставил перед ним задачу: найти способ передавать музыку по цифровым телефонным линиям.

В 1986 году был достигнут первый реальный прогресс в проекте, когда использовались более продвинутые технологии для разделения звуков на три секции или «слои», каждый из которых можно было сохранить или удалить в зависимости от его важности для общего звука. Бранденбург и его коллеги воспользовались небольшим психоакустическим феноменом, называемым слуховой маскировкой, чтобы сжать размер файла записи.

Слуховое маскирование — это то, что происходит, когда человеческое ухо не может слышать определенные звуки; более громкие звуки или звуки с более низкими частотами могут маскировать другие звуки, что означает, что затемненные звуки могут быть удалены из записи без заметной потери качества. Это привело к возможности кодировать файлы с уменьшенной скоростью передачи битов, в результате чего файлы меньшего размера сохраняли приемлемый уровень качества исходного звука.

Группа экспертов по кинематографии (MPEG), группа, которой поручено создавать мировые стандарты в аудиозаписи, была создана Международной организацией по стандартизации (ISO) в 1988 году. Стандарт, созданный MPEG, включал в себя уровни I, II и III, последние высочайшее качество при низких битрейтах.

Работа над цифровым кодированием продолжалась, но столкнулась с проблемами, поскольку голоса были записаны с очень низкой точностью. После дальнейших экспериментов с психоакустическими моделями и кодеками данных — и тесного вызова, когда кодирование просто перестало работать за два дня до представления кодека — MPEG-1 Audio Layer III был завершен в 1991 году.

MPEG-1 Audio Layer III (и MPEG-2 Audio Layer III, улучшенный формат, стандартизированный в 1998 году) — это формат сжатия аудиоданных с потерями. , что означает, что каждый раз, когда цифровой файл распаковывается и сжимается, больше информации теряется. Алгоритмы сжатия для MP3 используют преимущества ограничения слуха человека для отбрасывания звуков, которые плохо воспринимаются — или не воспринимаются вообще — человеческим ухом, что приводит к очень маленьким музыкальным файлам по сравнению с более надежными алгоритмами без потерь.

По мере развития технологии алгоритмы кодирования стали более сложными, что позволило использовать такие вещи, как кодирование со средней и переменной битрейтами, при котором более сложные части звука записываются с более высокой скоростью, чем менее сложные, что приводит к более высокому качеству звука.

Понимая, что этот новый формат может быть очень полезен для растущего Интернета, Бранденбург и MPEG в 1995 году приняли решение о расширении файла: .mp3 . Примерно в это же время английскому предпринимателю был задан бранденбургский вопрос: «Знаете ли вы, что это разрушит музыкальную индустрию?»

Оглядываясь назад на этот разговор, кажется, что ни один из них не имел ни малейшего представления, в какой степени это будет правдой. Но это не заняло много времени, чтобы понять, насколько велика перестановка в этом случае.

В середине 90-х программное обеспечение для декодирования MP3 было дешевым — WinAmp, одна из самых распространенных программ для Windows того времени, была бесплатной (хотя она шла к модели freemium, где за дополнительные компоненты можно было платить). Но программное обеспечение для кодирования было дорогим и составляло центр бизнес-модели.

(Если приведенное выше изображение заставляет вас тосковать по дням цифровой музыки до iTunes, попробуйте сделать портативную версию WinAmp для USB-накопителя !)

К сожалению для Fraunhofer и музыкальной индустрии в целом, австралийский студент купил программное обеспечение для кодирования профессионального уровня с украденной кредитной картой в 1997 году и распространял ядро ​​программного обеспечения в качестве бесплатного программного обеспечения. Бранденбург сказал NPR, что в 1997 году у него «сложилось впечатление, что лавина катится, и никто больше не может ее остановить».

Неизбежный рост одноранговой связи Обмен музыкой привел к появлению одной из самых печально известных компаний эпохи Интернета: Napster . Хотя это было всего лишь два года назад, изобретение Шона Фаннинга, Джона Фаннинга и Шона Паркера всколыхнуло мир музыки, как ни одна другая программа до или после этого. Napster был простой, бесплатный одноранговый (P2P) сервис обмена файлами; это был не первый проект, но в феврале 2001 года он сосредоточился на обмене файлами в формате MP3 и привлек к нему почти 25 миллионов проверенных пользователей.

Хотя он использовался широким кругом людей, Napster часто ассоциируется с современными студентами; ряд университетов заблокировали эту услугу в своих сетях, а те, которые не сообщали об огромных объемах трафика, — согласно одной статье 2000 года , некоторые администраторы сообщали, что от 40 до 61 процента трафика из их сетей колледжей идет в Napster.

Конечно, это бесплатное распространение музыки не могло продолжаться долго, пока на него не напала музыкальная индустрия. Первая большая атака на Napster была совершена трэш-богами Metallica в 2000 году: после того, как они обнаружили, что их сингл «I Исчезнуть» был передан Napster до его выпуска, и даже сделали это по радио, они подали иск против службы под Закон об авторских правах на цифровые носители Закон об авторских правах Доктор Дре быстро последовал его примеру (каламбур не предназначен). Американская ассоциация звукозаписывающих компаний также подала иск. В результате этих судебных процессов Napster был закрыт в 2001 году и объявил о банкротстве в следующем году.

Несмотря на атаку и последующую быструю смерть Napster, появилось много других файлообменных сервисов P2P. Если в начале 2000-х вы были в позднем подростковом или двадцатилетнем возрасте, вы наверняка помните LimeWire, Kazaa, Madster или Scour Exchange. Это было не самое подходящее время для этих служб, и многие из них были закрыты по аналогичным делам.

Конечно, P2P-совместное использование музыки все еще существует сегодня, с BitTorrent является одним из самых популярных используемых форматов — особенно из-за его децентрализованного формата, который нельзя легко отключить. Тем не менее, BitTorrent-трекеры, которые помогают пользователям находить друг друга и файлы, которые они ищут, могут и стали предметом судебных исков и были уничтожены.

К этому моменту MP3 переместились с компьютера в карманы слушателей. Различные источники имеют разные мнения о том, каким был первый MP3-плеер, но MP3-плеер Listen Highway, выпущенный в 1996 году, является хорошим выбором. MPMan 1997 года, выпущенный Saehan Information Systems, последовал за ним по пятам.

По сегодняшним меркам это были относительно элементарные системы, в которых содержалось от шести до двенадцати песен, а текущая песня отображалась на маленьком экране. Diamond Rio, Archos Jukebox, Creative Nomad Jukebox и некоторые другие были выпущены в следующие годы, но разрушитель рынка еще впереди: Apple iPod , в 2001 году.

IPod первого поколения был монстром с жестким диском объемом 5 ГБ, вмещавшем до 1000 песен, и продаваемым за 400 долларов (интересно, первый телефон с поддержкой MP3, Samsung SPH-M100, был выпущен годом ранее, в 2000 году). Механическое колесо прокрутки и пятикнопочная раскладка очень быстро стали синонимами MP3-плееров из-за популярности iPod; его небольшой размер помог катапультировать его в авангарде сцены MP3-плеера.

В течение следующих 14 лет, вплоть до сегодняшнего дня, iPod прошел большое количество итераций и увидел значительное уменьшение в размерах и весе, появление колес прокрутки с сенсорным управлением, цветных экранов и огромный скачок доступных место хранения; последний iPod Classic (как его называли) имел 160 ГБ памяти, что в 32 раза больше, чем у оригинала.

Через несколько лет после выпуска первого iPod мы увидим выпуск ряда других моделей, включая iPod Mini, iPod Shuffle, iPod Nano и iPod Touch. Другие важные MP3-плееры будут выпущены во времена правления iPod, но ни один из них не приблизился к тому, чтобы затмить доминирующее положение на рынке гладкого маленького плеера Apple.

Персональный помощник Siri, технология дисплея Retina , камеры, видео, голосовое управление, Bluetooth и Wi-Fi были добавлены за эти годы, продолжая историю инноваций Apple. В сентябре 2012 года Apple сообщила, что по всему миру было продано 350 миллионов iPod.

Конечно, куда идет iPod, так и iTunes. Неудивительно, что iTunes дебютировал в 2001 году вместе с iPod как «лучшее в мире и самое простое в использовании программное обеспечение« музыкальный автомат »». Более важным был выпуск iTunes 4 в 2003 году, который включал iTunes Music Store, вход Apple в продажи музыки. бизнес.

Возможность приобрести песню или весь альбом одним щелчком мыши, очевидно, была очень привлекательной для пользователей, и так и осталась — iTunes был единственным крупнейшим дистрибьютором музыки в Соединенных Штатах с 2008 года и крупнейшим в мире с 2010 года. Несмотря на некоторую негативную реакцию по поводу управления цифровыми правами и несколько юридических споров.

Несмотря на технологическое превосходство и общую популярность формата MP3, iTunes Store не использует эту кодировку; проданные песни теперь кодируются в формате Advanced Audio coding (AAC), который был стандартизирован в 1997 году и призван стать преемником MP3. Благодаря более продвинутому кодированию, более высокому качеству при одинаковых скоростях передачи и большей гибкости AAC является превосходным форматом. Хотя MP3 все еще широко распространен, AAC имеет большую поддержку отрасли и, скорее всего, полностью заменит MP3 в ближайшем будущем.

Потоковая революция: Пандора

Хотя название «первая услуга потоковой передачи музыки» нелегко присвоить, Pandora легко получает ярлык «крупнейшей службы потоковой передачи ранней музыки». Запущенный в 2005 году, он стал пионером службы рекомендаций по стилю музыки, которая станет одной из самых важных тенденций в современной музыке.

За пять лет до того, как Pandora стала реальностью, проект Music Genome был основан в попытке «охватить сущность музыки на самом фундаментальном уровне». Pandora является «хранителем» этого проекта, который присваивает значения до 450 музыкальным характеристикам. за песню , в зависимости от жанра: 150 для рока и поп-музыки, 350 для рэпа, 400 для джаза и до 450 для других жанров, таких как мировая музыка и классика.

Эти характеристики включают в себя такие вещи, как «уникальные инструменты», «смешанная тональность минорной и мажорной тональности», «корни хард-рока», «тонкое использование струн», «множество тарелок», «грязный органный риф», «тонкие текстуры окружающего синтезатора, »,« Эпическое наращивание / разрушение »,« мелодичное написание песен »,« композиция на основе ритма »,« высокосинтетическая звучность »,« тональная гармония »и все остальное, о чем вы могли подумать.

Эти характеристики присваиваются аналитиками-людьми, около 25 из которых работают в определенное время, кодируя от двух до четырех песен в час, примерно по 10 000 песен в месяц. Эта информация подается в алгоритм, чтобы позволить пользователю возможность прослушивать песни, похожие на данную песню, альбом или исполнителя (или, в случае iTunes Radio, целую музыкальную библиотеку).

Служа двигателем открытий, эта технология представила миллионы слушателей тысячам групп по всему миру и открыла огромный спектр ранее недоступных впечатлений от прослушивания. Конечно, есть некоторые критические замечания по поводу механизма рекомендаций Pandora, в том числе степень однородности, особенно после того, как Pandora ввела рейтинговую систему «thumbs-up / thumbs-down». Постоянная оценка песен в конечном итоге создаст очень маленький пул в определенном канале, который создал пользователь.

Но это не помешало людям пользоваться сервисом — в апреле 2013 года у Pandora было 200 миллионов пользователей, а после IPO в 2011 году они были оценены в 2,6 миллиарда долларов. Большая часть их дохода поступает от рекламы, размещаемой на сервисе, которую слушатели слышат между песнями, и дополняется премиальным планом без рекламы.

Подъем Пандоры к известности не был легким; идея сервиса, который позволяет слушателям услышать музыку из десятков тысяч художников, не покупая ни одного альбома является понятным спорным. Pandora и другие сервисы потоковой передачи музыки сервис потоковой передачи музыки для сталкивались с почти постоянными битвами за гонорары, выплачиваемые артистам, обычно с артистами, требующими более высоких гонораров. Поскольку правообладатели зарабатывают максимум максимум центов за одну игру, для потокового воспроизведения артистом или звукозаписывающим лейблом требуется очень большое количество игр.

Тем не менее, степень, в которой художники страдают от потерянных продаж альбома спорна; Тим Вестергрен, основатель Pandora, заявил в 2012 году, что несколько художников получают выплаты в размере 1 млн. Долларов в год, в то время как пара приближается к 3 млн. Долларов. Он также сказал, что 2000 художников получат выплаты в размере 10 000 долларов и более, а 800 — 50 000 долларов и более. С учетом того, что доходы Pandora только во втором квартале 2012 года составляли около 100 миллионов долларов, большинство художников все еще не были довольны.

Битва за гонорары и онлайн-трансляцию музыки, конечно, не ограничивалась Пандорой; Spotify, все более популярный онлайн-сервис потоковой передачи музыки, столкнулся со своими собственными трудностями из-за неудовлетворенности исполнителей гонорарами, в том числе довольно сильно сытого Тейлор Свифт,

Публичный поступок Свифта по извлечению музыки из Spotify, безусловно, помог сервису завоевать популярность — в прошлом году опрос, опубликованный Fortune, показал, что он является четвертым наиболее используемым потоковым сервисом в Америке после Pandora, iHeartRadio и iTunes Radio. , Этот опрос показал примерно в пять раз больше пользователей, слушающих Pandora, чем Spotify, хотя с тех пор этот пробел, вероятно, немного сократился.

В декабре 2013 года Spotify опубликовал данные о том, сколько правообладателям было выплачено за пьесу их песен, и эти суммы удивили многих людей тем, насколько низкими они были: в среднем правообладатели получали от 0,006 до 0,0084 долларов за игру. Это меньше, чем цент за игру, что означает, что для любого значимого заработка требуются сотни тысяч или миллионы игр. Pandora, согласно одному отчету 2013 года, платит 0,0012 долларов за пьесу звукозаписывающим лейблам и 0,0002 доллара артистам, что означает, что артист зарабатывает 200 долларов за 1 миллион пьес. Неважно, как вы это понимаете, это не очень много.

Конечно, здесь многое поставлено на карту. Артисты заслуживают того, чтобы им платили за их работу, особенно когда их музыка привлекает миллионы слушателей в Pandora, iHeartRadio и другие потоковые онлайн-сервисы, которые зарабатывают миллионы долларов на рекламе, которую они продают. Художники и рекорд-лейблы усердно работают, и астрономический рост популярности потокового вещания сильно сдерживает продажи компакт-дисков.

В течение последних нескольких лет онлайн-трансляция превысила продажи цифровой музыки, добавив беспокойство, что предоставление слушателям бесплатного доступа к музыке (или почти бесплатной; премиальная подписка на Spotify составляет всего 10 долларов в месяц) разрушит музыкальную индустрию, так как неназванный английский предприниматель предсказал Бранденбургу, когда он продемонстрировал MP3. Какова бы ни была причина, продажи альбомов стремительно падают, итоги достигают рекордно низкого уровня, а онлайн-трансляция начинает расти.

Не ясно, может ли увеличение потоковой передачи компенсировать падение продаж альбомов; комплекс статья из ранее в этом году представлены некоторые данные , свидетельствующие о том , что деньги , сделанные из миллиардов игр песен через онлайн потоковое , возможно, помог побить рекорд индустрии , даже в 2014 году, но они не дают полную картину. Это трудно получить.

Однако очевидно, что потоковые сервисы работают хорошо: процветают не только Pandora, iHeartRadio, iTunes Radio, Spotify, Google Play All Access, Rhapsody, Slacker и TuneIn Radio, но и новые имена.

YouTube работает над потоковым сервисом премиум-класса, и недавно дебютировала очень свободная дочерняя компания Dr. Dre Radio Beats. Jay-Z недавно запустил еще один сервис под названием Tidal Неважно, что вы скажете о слушателях, артистах и ​​музыкальной индустрии, но если вы работаете в потоковом бизнесе, это хороший способ заработать деньги.

В настоящий момент кажется, что система ненадежно сбалансирована, и некоторые художники ценят известность, которую они получают от потоковых онлайн-сервисов, а другие — а также звукозаписывающие компании и другие участники индустрии — недовольны долями копеек, которые они делают за игру. Несмотря на то, что нет четкой альтернативы этой модели, она вряд ли прослужит долго в своем нынешнем воплощении; с обеих сторон слишком много людей, которые недовольны этим.

Одна группа, которая очень довольна этим, однако, это слушатели. Простота, с которой пользователи могут получить доступ к десяткам миллионов песен за считанные секунды, чрезвычайно привлекательна для самых разных типов слушателей, от самых случайных до самых преданных.

Шокирующая статистика, показывающая, насколько хороши потоковые онлайн-трансляции для слушателей, заключается в том, что музыкальное пиратство в Норвегии на самом деле сократилось на 80% с тех пор, как потоковая передача стала более популярной. И если онлайн-трансляция лучше и проще пиратства, ясно, что это хорошо для слушателей, возможно, до такой степени, что это плохо для всех остальных.

Конечно, помимо возможности быстрого доступа к огромному количеству музыки, самое большое преимущество этого формата заключается в том, что для его хранения не требуется терабайт места на жестком диске. Возможность потоковой передачи из облака и одновременной загрузки нескольких альбомов для мобильного прослушивания очень экономит место — это было не так во времена Napster и LimeWire, когда пользователям приходилось скачивать всю свою музыку, которая одновременно заняло много времени и заняло огромное количество места.

Будущее

Так что, если потоковое вещание утратит корону как наиболее распространенную форму прослушивания музыки, что займет его место? Проще говоря, я понятия не имею. Когда я размышлял над этим вопросом несколько дней назад, я думал, что музыкальные технологии могут развиваться так радикально в течение следующих пяти или десяти лет, что мы даже не будем больше слушать артистов.

Мы подключались к машинам, которые удовлетворяли бы нашим вкусам и создавали процедурную новую музыку, которая идеально подходила бы к тому, что нам нравится в наших музыкальных библиотеках, так же как видеоигры используют процедурное поколение. Хотя некоторые люди экспериментируют с процедурной музыкой, похоже, никто не пытался сделать следующий шаг в полной настройке.

Тем не менее, есть несколько признаков того, что я не слишком далеко отсюда. Джанел Торкингтон в своей статье о будущем прослушивания музыки отмечает, что независимо от того, сколько треков у нас есть в Spotify или Beats Radio, нам все равно приходится принимать решение о том, что мы хотим слушать.

Это означает, что наш нынешний способ слушать музыку на самом деле сложнее, чем слушать радио, которое до сих пор странно популярно среди американцев — в 2013 году 91% американцев слушали радио AM / FM. Это говорит о том, что многие люди ищите не только музыку, которая им нравится, но и легкий опыт прослушивания, который позволяет им просто потреблять, а не создавать.

Вот почему такие люди, как Пол Ламер, ищут музыкальные проигрыватели с нулевым пользовательским интерфейсом. Этим игрокам в идеале не потребовалось бы никакого взаимодействия со слушателем — они использовали бы широкий спектр предоставляемой им информации (демографическая информация; публикации в Facebook и Twitter; информация о музыкальной библиотеке; сведения о том, какие песни воспроизводились, когда пользователь увеличивал громкость пропустили дорожку или отменили сеанс прослушивания (текущее действие, в котором участвует пользователь, от перехода к работе до тренировки), чтобы создать список воспроизведения с целевым таргетингом, который работает не только со вкусом пользователей, но и с их контекстом. В то время как многие из нас, любителей музыки, могут быть в ужасе от этой идеи, Ламер убедительно доказывает тот факт, что подобная система будет идеальной для большинства слушателей музыки.

Spotify также изучил аналогичные идеи — в статье Guardian за прошлый год сообщалось, что они искали способы учета частоты сердечных сокращений, движения, температуры и сна, чтобы выяснить, что делает слушатель и какую музыку он может любить. слышать. Очевидно, что Spotify серьезно относится к этому, так как они купили The Echo Nest, компанию, возглавляемую Ламером. Echo Nest — это инновационная «платформа музыкального интеллекта», которая поддерживает множество механизмов обнаружения и других рекомендательных приложений. О том, куда приведет их партнерство со Spotify, можно только догадываться, но можно с уверенностью сказать, что это будет круто.

Опять же, мы увидели, что происходит, когда технология идет дальше и быстрее, чем мы готовы: посмотрите на появление крошечных сотовых телефонов и как быстро мы вернулись к полноразмерным телефонам и даже огромным фаблетам, Посмотрите, как появились маленькие вкладыши, прежде чем мы решили, что громкий, гулкий звук пары ушек Sennheisers или Bose лучше. Услуги по рекомендации могут быть горячей вещью дня, но я не удивлюсь, если мы вернемся к эре радио или даже к эре микстейпов, прежде чем мы продвинемся дальше.

Есть что-то особенное в выборе альбома, который не только содержит один из ваших любимых треков, но и имеет идеальный баланс треков в быстром темпе и душевных мелодий; это поражает сладкое место сочетания наращиваний и поломок, броских крючков и сокрушительных риффов. Искусство создания альбома все еще живо и хорошо, даже если сейчас оно немного недооценивается. Его день очень хорошо может вернуться.

Вывод

История потребления музыки длинная и насчитывает почти 150 лет. История музыки и музыкального исполнения намного длиннее, и некоторые философы считают, что музыка — это одна из определяющих характеристик, которая отличает людей от животных более низкого порядка.

Музыка играет важную роль в том, как мы празднуем, поклоняемся, общаемся, проектируем и строим на протяжении веков, и она, вероятно, останется одним из мощных инструментов в человеческом когнитивном словаре. Музыка — мощная вещь, и то, как мы к ней относимся, изменилось, поскольку мы развивались и становились более продвинутыми как вид.

Конечно, произошли некоторые большие изменения; На музыку повлияло то, как мы ее потребляем, и то, как мы потребляем музыку, является сильной определяющей силой — переход с граммофона на кассету, переход с компакт-диска на MP3 был заметным технологическим Смена парадигмы в истории человечества.

В настоящее время будущее потребления музыки — вопросительный знак — дальнейшее алгоритмическое управление выглядит вероятным, но точная степень, в которой он будет регулировать наш опыт прослушивания, остается неизвестной. И возвращение к полному контролю, конечно, не может быть и речи. Единственная надежная вещь — то, что музыка — в той или иной форме — будет с нами навсегда, независимо от того, вернемся ли мы к прослушиванию винила на домашних проигрывателях или найдем способ имплантировать в наш мозг индивидуализированных алгоритмических композиторов и проигрывателей.

От граммофона до FM-радио, от Walkman до MP3-плеера, от анархии Napster до алгоритмического правила Pandora, системы, через которые мы сегодня относимся к музыке, имеют лишь мимолетное сходство с тем, как мы слушали 100 лет назад , И все же мы все еще слушаем. Независимо от того, является ли музыка частью того, что делает нас людьми, причудой эволюции, механизмом побега или явно продвинутым способом отношения к окружающей среде, она здесь, чтобы остаться. И мы будем продолжать вводить новшества, бросать вызов и полностью менять способы его потребления.

Авторы изображений: Левин К. Харди , Фонатик , Даниэль Кристенсен через Wikimedia Commons, Roadkill Rescue ; Пенсильвания Центр Книги ; Служба новостей Bain , студия Alexandra , Jeh92 , CZmarlin , Mathwiz593 через Wikimedia Commons; Lucidica ; Джон Лю , Аарон Ю , Лео-сетя , Рей Аллен, Кристлихес Медиенмагазин про через фликр ; Группа экспертов по кинематографии через Wikimedia Commons; Transia Design (отредактированный) через Shutterstock; биксенто через flickr; Мишель М.Ф. через Викисклад; Мэтью Пирс , Хуан Пабло Олмо с помощью flickr, Последовательность ДНК через Shutterstock, QZ.com , Молодая женщина с наушниками , музыка из мозга (отредактировано) , черная кнопка музыкальной ноты через Shutterstock, Клавиатура для фортепиано с наушниками , Эволюция записывающих устройств через Shutterstock, коллекция различных старинных аудиокассет и винила на белом фоне и 134916515 через Shutterstock.